Christian Hack

Der Weg entsteht beim Gehen

So eine Künstlerbiographie verläuft selten gradlinig. Auch Christian Hack hatte viele Hürden zu nehmen, die ihm das Leben in den Weg stellte und an denen er sich entwickeln und beweisen musste. Vom Industrial-Design-Studenten an der Folkwang-Schule zum Bildhauer zu „mutieren“, ist gewiss nicht selbstverständlich; doch schon immer zog es Christian Hack hin zu den Bildhauer-Klassen, wo er schließlich bei Prof. Max Kratz entscheidende Impulse und die nötige Ermutigung erhielt, seine Neigung ernst zu nehmen. Und so entstand  sein Erstlingswerk – ein „Globus“ aus geschweißten Eisenrohrstücken – ganz nebenbei und spielerisch und wurde so zur Initialzündung seiner künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Werkstoff Metall.

Frühe Bronzen

Beim Betrachten von Christian Hacks „klassisch patinierten“ Bronzen aus seiner Anfangszeit der 90er Jahre, die am besten mit „figurativ-expressiv“ zu beschreiben sind, lässt sich leicht der Spanier Julio Gonzales als damaliges Vorbild erkennen. Man kommt  immer von irgendwo her. Doch zehn Jahre später war es der große Eduardo Chillida, der mit seinen abstrakten, streng monumentalen Stahlarbeiten zu seinem Leitstern wurde.

Rostige Periode

Erst als Christian Hack selbst in rostigem Eisen und Stahl arbeitete, wurden wichtige Galerien auf ihn aufmerksam und begannen sich für seine Skulpturen zu interessieren. Dieses Jahrzehnt der kleinen und großen konstruktiv-abstrakten Eisen- und Cortenstahl-Arbeiten war geprägt von der Suche nach Balance zwischen schweren, oft geschwungenen, flächigen Körpern und überraschend leicht wirkenden Halbkreis-Elementen und Bändern. Ob Stelen, kompakte Bodenskulpturen oder Wandarbeiten, aus allen spricht ein stark  konzentrierter Formenduktus, der eine strukturierte, gleichsam architektonische Ordnung schafft.  Das gilt auch für die Arbeiten, die ihren Reiz aus dem Spiel mit Negativ-Positiv-Elementen beziehen.

Septagonale Arbeiten

In Christian Hacks neuen Arbeiten haben sich die ehemals flachen Halbkreiselemente zu sieben-kantigen Elementen entwickelt, die im rhythmisch gestalteten Linienfluss ineinander verschlungene Figuren bilden. In undendlichen Variationen scheinen sie einer faszinierenden Choreographie  zu folgen, gelassen und doch mit geradezu erotischer Lust und Vitalität. Ihre mit altmeisterlichem Perfektionsanspruch ausgeführten Oberflächen glänzen nicht nur in verführerischen Lichtreflexen, sondern nehmen den Betrachter „automatisch“ mit ins Spiel.  Anders die Arbeiten aus Alu, deren Elemente bewusst noch die handwerklichen Spuren der Bearbeitung tragen; anders auch die Bronzen, deren ruhiges Dasein eine eher magnetische Wirkung auf den Betrachter ausübt. Unverkennbar ist hier die eigenständige Handschrift eines Meisters. Jahrelange  Erfahrung, an Fehlern gereiftes handwerkliches Können und die Reduktion aufs Wesentliche, gepaart mit kritisch geübtem Auge – all dies zusammen ergibt eine integrale Formensprache, bei der man spürt:
Christian Hack ist in seinem Element – zum Raum wird hier ein Traum.  
Die Frage „Was will uns der Künstler damit sagen?“ steht heutzutage nicht mehr so im Vordergrund. Wichtig scheint eher, ob und wenn ja, welche Resonanz ein Kunstwerk im Betrachter auszulösen vermag: seine persönlichen Gefühle, Gedanken, Erinnerungen und Assoziationen. Die Frage von „richtiger“ Interpretation verliert da an Bedeutung zugunsten von ganz individueller Betrachtungsweise und Resonanz. Scheinbar mühelos formen sich Christian Hacks Schöpfungen, doch nicht als Kopfgeburten. Er ist ein Mensch, der sich vollkommen seiner Intuition anvertraut. Also haben wir es hier weder mit „cooler concept art“ zu tun, noch mit kritischen Reflexionen zur Welt, in der wir leben. Eher könnte man bei diesen Skulpturen von einer  Gegenwelt sprechen, entstanden aus einer tiefen Sehnsucht nach Harmonie, Balance und Wertbeständigkeit, die edle Materialien wie Edelstahl und Bronze ja durchaus nahelegen. Christian Hacks Schaffenslust will sich ästhetisch verewigen im Bleibenden. Oder mit den Worten des englischen Dichters John Keats: "A thing of beauty is a joy for ever:  Its loveliness increases and will never Pass into nothingness".

Regina von Hillebrandt, Mai 2017